Подобная дискуссия была на другом форуме:

-виниловый звук намного круче невинилового, потому что он аналоговый а не цифровой

-разницу между 96kbps и 256kbps чувствуешь?
Да и с технической стороны - форма цифровой волны и аналоговой отличаются друг от друга, даже очень. Разница-то может и не слышится, зато чувствуется

-разницу между 256KBps и компакт-диском чувствую  Особенно если басов добавить и громкость на полную выкрутить

ну, и так далее... мне кажется поклонники аналоговой записи победили.

А ты про что именно?
Про примочку к гитаре, про запись на студии или про звучание записи?

Можно ))

Для гитары:
Вообще- по мне так и цифру и лампу. Процессор выбор звуков даёт, а примочка сочность. В идеале- процессор+прима. Это я про концертные выступления.(Обхожу стороной вопрос комбиков-кабинетов, тк в этом не очень разбираюсь, но если сильно кому надо - могу место показать, где сия тема обсуждается.)
Дома и 707 зум- за глаза ))) Хотя опять же- аналог или лампа. Лампа хороша тем, что заменить проще, чем каскад. Да и фона поменьше. Но ежели что- геммороя больше

Запись на студии:
Сколько стоит запись на аналоговой студии и на цифровой достаточно сравнить- вопросы отпадают.

Про звучание:
В принципе- различие цифры и аналога хорошо можно заметить на "серьёзном" аппарате. А так- это просто либо плоско звучит(ежели сэкономили на режиссёре), либо забивает всё... Запись- есть запись... Цифра удобнее.

В принципе всё )

Слайд-гитара - немного истории
Более чем девяносто лет назад W.C. Handy в своей автобиографии "Father Of The Blues" описал случай, произошедший с ним в 1903 году на железнодорожной станции в городе Tutwiler, штат Миссиссипи,: "...Меня разбудил звук гитары. Недалеко от меня сидел тощий, одетый в лохмотья негр, и играл, скользя по струнам складным ножом в манере гавайских гитаристов, которые использовали для этого стальной брусок (steel bar). Это было потрясающе - самая сверхъестественная музыка, которую я когда-либо слышал. Сама песня тоже поразила меня: "Goin' Where The Southern Cross The Dog". Певец повторил мелодию три раза, аккомпанируя себе на гитаре в самой удивительной манере, которую я когда-либо слышал..." Это одно из самых ранних описаний техники блюзового слайда.

Необходимо отметить, что само понятие "слайд" вовсе не является чем-то новым - во многих странах мира издавна существуют "слайдовые" инструменты. Особенно часто они встречаются в странах Африки и в Индии. Один из таких инструментов - 'musical bow' ("музыкальный лук"), был обнаружен в Западной Африке. В качестве резонатора в нем используется высушенная тыква. Музыкант играет, прижимая инструмент к животу и перемещая по натянутой на лук струне слайд - костяной или металлический предмет. Подобные инструменты существуют также в Индии и в других странах.

Итак, блюзовая слайд-гитара родилась в Дельте Миссиссипи примерно в начале 20 века. Своей популярностью она обязана таким музыкантам, как Willy Brown, Son House, Johnny Shines и легендарный Robert Johnson. Почти не записываясь, играя на углах улиц и на домашних концертах, эти музыканты довели искусство слайд-гитары до отточенной музыкальной формы. Они заложили основу многих блюзовых стилей, которые достигли пика развития в конце 1930-х годов.

--------------------------------------------------------------------------------

А начиналось все даже не с гитары - чернокожие рабы в Америке не имели средств на покупку "настоящих" инструментов, поэтому они делали простые инструменты практически из всего, что попадется под руку - гитары из сигарных коробок, стиральные доски, доски с натянутой на гвозди проволокой, "контрабас", сделанный из черенка швабры и цинкового таза, расческа, обернутая папиросной бумагой, и другая экзотика

Одними из первых известных слайдовых инструментов американских чернокожих рабов были простенькие однострунные 'diddley' и 'jitterbug'. Их делали из проволоки, натянутой на пару гвоздей, вбитых в доску или в дверь хижины, а иногда и просто в деревянный пол. Резонатором служили жестяные коробочки и банки из-под табака, леденцов и т.д. В качестве слайда использовались самые разные предметы - складные ножи, гвозди, металлические бруски, вываренная кость, бутылки - все, что могло звучать. При всей кажущейся примитивности, на jitterbug музыкант мог не только аккомпанировать себе во время пения - под его незатейливые мелодии даже танцевали. Кстати, первым инструментом многих известных блюзовых гитаристов был именно jitterbug или diddley bow.

--------------------------------------------------------------------------------

В 40-е годы xx века произошло несколько событий, сильно повлиявших на развитие блюзовой гитары. Во-первых, были изобретены машина для сбора хлопка и другие сельскохозяйственные машины, которые увеличили и без того серьезную безработицу в области Дельты. Во-вторых, на севере, в Чикаго, Вторая Мировая Война создала множество рабочих мест в индустриальном секторе. Это привело к массовому бегству безработных черных из области Миссиссипи в Чикаго и другие индустриальные города. В-третьих, в конце 40-х была создана электрогитара. Этот инструмент изменил не только блюз, но и всю популярную музыку. Блюзовые музыканты взялись за новый инструмент с удвоенной силой. Такие музыканты, как Elmore James, Earl Hooker, Hound Dog Taylor, Robert Nighthawk, Muddy Waters и другие, создавали целые новые стили игры на слайд-гитаре. Они адаптировали и совершенствовали музыку Дельты Миссиссипи, создавая основы современного рок-н-ролла, используя жирный, искаженный звук и агрессивный, ритмичный стиль игры. Многие современные группы до сих пор играют музыку, созданную в то время.

Необходимо также упомянуть о серьезном влиянии гавайской музыки на развитие блюзовой слайд-гитары. В Америке слайд-гитара приобрела широкую популярность, когда молодой гавайский гитарист по имени Джозеф Кекуку (Joseph Kekuku) выпустил пластинку с записью гавайской стил-гитары. Это был совершенно новый, необычный звук. Эта пластинка, очень быстро ставшая бестселлером, дала новый толчок развитию блюзовой слайд-гитары. Гавайская музыка становилась популярнее с каждым днем и проникала во все стили американской (и не только) музыки. Это видно и по нарастающему с начала 20 века производству гавайских стил-гитар. Все основные производители выпускали эти инструменты - National, Rickenbacker, Gibson, и многие другие. Объем продаж гавайских гитар намного превысил продажи обычных инструментов. Слайд-гитара проникла во все музыкальные стили - блюз, джаз, кантри, фолк, рок. Сегодня уже трудно представить себе американскую музыку без добро или стил-гитары.

Хотя гавайцы и приписывают себе статус первооткрывателей слайд-гитары, будет правильнее сказать, что это была скорее эволюция, чем открытие. Ведь Джозеф Кекуку мог запросто перенять эту манеру игры у американского моряка, сошедшего на берег в Гонолулу Это очень важно. Пожалуй, самое интересное в любой музыке - это живое общение музыкантов друг с другом. Джемы (совместные импровизации), обмен опытом, техническими приемами, новыми ритмами и музыкальными фразами - без этого любая музыка становится мертвой, "законсервированной". Вслушайтесь повнимательней - в игре блюзовых музыкантов можно обнаружить элементы самых разных стилей и мировых культур - кельтской, карибской, кубинской и арабской музыки, индийской раги, иногда можно услышать даже элементы русских народных песен

Часто встречаются и технические приемы, позаимствованные у других инструментов. Примеры - губная гармоника (ритмичные риффы в мажорном строе, имитация бендов на гармонике), банджо (пальцевая техника игры на DoBro, использование открытых струн, пальцевые медиаторы), скрипка (техника вибрато), ситар (мелодия на фоне постоянно звучащих "резонансных" струн), и так далее. В результате современная техника "bottleneck slide guitar" сочетает в себе элементы многих культур, стилей и направлений музыки, и от этого становится только интереснее.

Современная слайд-гитара - это целое новое поколение талантливых музыкантов. Такие музыканты, как Bob Brozman, Ry Cooder, Bonnie Raitt, Roy Rogers, George Thoroghood, Jeff Healey, Sonny Landreth, Keb' Mo' и многие другие, сохраняют традицию блюзовой слайд-гитары живой и яркой. На австралийской блюзовой сцене мы также видим превосходных музыкантов - Dave Hole, Kevin Borich, Matt Taylor, Phil Manning и многих других.

Слайд-гитара и блюз все еще живы, и это здорово!

Как это звучит

Чтобы представить себе звучание гитарных синтезаторов, попробуйте послушать следующие альбомы:
- Pat Metheny Group -The First Сircle. Это был первый альбомPat Metheny Group с использованием Synclavier и  модифицированного Roland GR303. Гитарный синтезатор используется как инструмент для импровизаций.
- Pat Metheny and Ornette Coleman – Song X. Free джаз. Metheny использует Roland GR300 и Synclavier (тембр саксофона) для диалога с партнером.
- John McLaughlin Trio – Que Alegria. Используется гитара с нейлоновыми струнами с конвертером Photon для управления модулем Yamaha TG77. Прекрасное сочетание звука акустической гитары с MIDI и ударными.
- Mahavishnu и Adventure in Radio Land McLaughlin используется Synclavier.
- Allan Holdsworth – Sand, Atavachron. Alan демонстрирует потрясающие возможности SynthAxe в сочетании с Oberheim Matrix-12. Активно используется губной датчик (Breath Controller) и другие контроллеры.
- King Crimson – Discipline/Beat/Three of a Perfect Pair. Robert Fripp виртуозно играет на Roland GR300, а Adrian Belew работает с синтезатором так, как раньше могли это делать только клавишники.
- Elliot Sharp – In the Land of the Yahoos. Использует IVL.
- Henry Kaiser – Hope You Like Our New Direction.
- Steve Morse – High Tension Wires. Morse использует MIDI-гитару главным образом для аранжировок, а сольные партии играет на обычных электро- и акустической гитарах. Прекрасные аранжировки.
- Lee Ritenour / Dave Grusin – Harlequin. Grammy. Lee играет на SynthAxe.
- Lee Ritenour – Portrait. Используется GTM6.
- Al Di Meola – Cielo e Terra и Soaring Through a Dream. Прекрасная работа с Synclavier.
- Carlos Alamar – Generation. Carlos использует Photon.
Во всемирной сети Internet вы сможете найти великое множество MIDI-файлов самого различного качества, записанных с помощью гитарных MIDI-контроллеров.

Далее описываются некоторые конкретные модели. Для начала выбраны самые передовые (с точки зрения автора) разработки и фирмы, никогда ранее не представленные на нашем рынке и на страницах нашей печати.
 

--------------------------------------------------------------------------------

 
 
Звукосниматели и процессоры фирмы RMC

Продукция RMC Pickup Co. имеет очень хорошую репутацию во всем мире. Многие производители гитар используют ее в своих инструментах. Среди них: Fender, Chappell, Buscarino, Harvey Leach, Sand Guitars,
Klein, Brian Moore, Fodera, Godin, "F" , Citron, ZON , Clevinger, Paul McGill, Vizcarra, Timtone Guitars, Xotic, Plumber, Smartlight, Fleishman и др.
;Allan Holdsworth, Alex DeGrassi, Earl Klugh, Fareed Haque, Lee Ritenour, Leo Kottke, Matt Garrison, Michael Johnson, Oscar Castro, Ottmar Liebert, Steve Morse, Victor Wooten и многие другие гитаристы c удовольствием работают с этой электроникой .
 

Acoustic Gold и Polidrive II

Основатель фирмы Richard McClish превосходный инженер и профессиональный гитарист. Основными продуктами являются полифонические пьезозвукосниматели и соответствующая полифоническая активная электроника. Все модели являются и акустическими, и MIDI одновременно. Причем одними из лучших на сегодняшний день.
- Acoustic Gold – гексафонический звукосниматель для акустических гитар – очень популярная модель. Отношение сигнал/шум 100 dB, превосходный tracking (скорость, достоверность и аккуратность распознавания нот) синтезаторов и динамическая отдача, теплый приятный звук гитары, отсутствие наводок. Этот звукосниматель используется во многих гитарах ручной работы, а также в сверхпопулярной модели MultiAc канадской фирмы Godin – электроакустической MIDI-гитаре с нейлоновыми и металлическими струнами.
- Pow’r Bridge ‘ST’ и Pow’r Bridge ‘G’, варианты пьезодатчиков для электрогитар с машинками типа Strat/Tele и Shaller "Nashville" (Les Paul) соответственно.
- Pow’r Bass и Bass Exellence для электрического и акустического басов.
- Polydrive I – суперкомпактная 6– канальная активная электроника, для гитар типа solid-body. Устанавливается внутри гитары, сигнал шум 90 dB, режим MIX для микширования акустического (пьезо) и электрического звуков.
- Polydrive II – внешняя активная электроника, для минимальной модификации инструментов. Небольшая металлическая коробочка с 3-полосным эквалайзером. Вход 8-штырьковый с любого полифонического звукоснимателя. Выходы: 13-штырьковый типа DIN и моно – для гитарного звука. Управление синтезатором, как у Roland GK2a.
- Polydrive IV – версия для установки внутрь гитары.
Вся электроника совместима с конвертерами фирм Roland, Blue Chip, Yamaha.
- Fanout Box – универсальный полифонический Patch Bay и микшер, исполненный в виде полурэка. Позволяет одному инструменту управлять двумя гитарными синтезаторами или синтезатором и полифоническим процессором типа Roland VG8. Один вход Poly (13-штырьков) IN и два Poly OUT. Вся развязка 13-штырькового кабеля в виде ОТДЕЛЬНЫХ выходов, в том числе каждая струна в отдельности! Микширование любой комбинации струн в специальные выходы A и B и многое другое. Прибор не имеет аналогов.
 

FANOUT BOX

--------------------------------------------------------------------------------

Гитарные MIDI-конвертеры от Blue Chip

Blue Chip AXON NGC 77

    В сердце самых быстрых в мире конвертеров AXON NGC 77 и AXON NGC 60 располагаются два мощных нейрокомпьютера. Именно они, а также уникальный алгоритм распознавания, постоенный на нейронных сетях, и позволил этим конвертерам выйти на передовые позиции в мире. Приборы, выполненные в виде полурэка, распознают не периодические колебания, а первый щипок струны. Результат – минимальные задержки и максимальная достоверность. AXON первым начал работать с бас-гитарами, а совсем недавно и с акустическими гитарами с пьезодатчиками.
Приборы имеют моно-вход, который также умеет преобразовывать аудиосигналы в MIDI (например вы можете подсоединить туда микрофон и либо петь, либо играть на саксофоне –результат будет преобразован в MIDI), но не с таким успехом. Предусмотрен отдельный, монофонический, гитарный выход, а также опционная возможность установки дочерней звуковой карты фирмы Yamaha.

John McLaughlin и AXON

Последние версии включают в себя арпеджиатор (конкуренция!).
Очень приятной является возможность обновления версии операционной системы с помощью EPROM, опция, отсутствующая у конкурентов. Таким образом, новые наработки фирмы не требуют смены всего устройства. Необходимо лишь за небольшую плату купить новую версию операционной системы на EPROM (небольшой чип) и самостоятельно установить ее вместо старой
Среди достоинств: возможность деления грифа гитары на два сегмента по ладам с автономными MIDI-установками, а также уникальная способность определения места щипка. Область, где гитарист щиплет струны, может делиться на три сегмента также со своими MIDI-установками. Добавьте к этому традиционные два сегмента для двух групп струн и использование педали Sustain, в качестве переключателя для альтернативного MIDI-управления. В зависимости от того, на каких ладах вы играете, какую струну и где вы щиплете и нажата ли при этом педаль sustain, вы можете управлять вашим синтезатором (играть, посылать сообщения о контроллерах и т.д.) c помощью 13 (3x2x2+1) различных MIDI-установок (см. рис.)
 

Деление на зоны по месту щипка, струнам и ладам.

Среди недостатков – не совсем дружелюбный интерфейс. Но это поправимо. Более серьезная проблема:  полифоническая пьезоэлектроника фирмы не полностью совместима с общепринятым стандартом (Roland). В результате этого алгоритм быстрого распознавания и определения места щипка не работают с электроникой других фирм, в частности RMC - де-факто стандартом пьезо-MIDI датчиков. Но и в этом случае AXON работает со скоростью не хуже обычных контроллеров, кроме того фирма предлагает свои пьезодатчики. Старшая модель – NGC 77 – имеет чуть больше возможностей и улучшенный пользовательский интерфейс.Фирма выпускает и целый ряд полифонических звукоснимателей.
Многолетний лидер рынка Roland вынужден теперь считаться и с таким опасным конкурентом как Blue Chip, и с фирмой Yamaha, выпускающей по лицензии последней модель G50.
 

--------------------------------------------------------------------------------

MIDI-контроллеры фирмы StarrLabs

    Ztar и Zbass – гитарные MIDI-контроллеры с клавишами вместо струн, изготовляемые вручную в городе Сан-Диего в Калифорнии. Президент фирмы Harvey Starr разработал уникальный контроллер, не оставивший равнодушными и маститых музыкантов. Alan Holdsworth, например, теперь делит свою любовь между легендарной SyntAxe и Ztar. Stanley Jordan часто играет на двух гитарах сразу, одна из которых Ztar. Vernon Reid играет на двухгрифовой модели, одна из которых является обычной гитарой, а другая Ztar. Вот оценки этих мастеров: "MIDI без проблем", "инструмент xxI века", "новая веха в истории гитары". Из отечественных гитаристов огромный потенциал инструмента сумел оценить известный московский гитарист Дмитрий Малолетов (в коллекции IN/OUT имеется его видеошкола: "Фортепианная техника игры на электрогитаре"), отметивший его бесспорные достоинства для тэппинга.
 

 
Ztar представляет собой инструмент с 6 рядами (струнами) по 24 клавиши (лада), чуствительных к силе нажатия. Это, собственно, и есть гриф. Звук извлекается простым нажатием клавиш. На нем можно играть обеими руками одновременно, причем на одном ряду (cтруне) можно извлекать сразу несколько звуков.
Представьте себе шесть фортепианных клавиатур одновременно! Полифония – неограниченная. Струны могут иметь любой строй. Гриф может делиться на 16 прямоугольных зон, с автономными MIDI-установками.
На грифе может быть установлена специальная накладка для эффекта Aftertouch.
На корпусе могут находиться:
- шесть триггеров струн (возможны и реальные струны), для имитации щипка и приемов hammer-on и pull-off;
- шесть "а-ля барабанных" пэдов;
- джойстик;
- широкий дисплей/программатор;
- горячие клавиши для оперативного управления;
- разъемы для педалей Sustain и Volume, губного датчика;
- разъем Waveblaster для установки звуковых карт.
Шесть триггеров струн, шесть пэдов, четыре направления (вверх, вниз, налево, направо) джойстика и две педали составляют 18 полностью программируемых сенсоров, каждому из которых могут быть присвоены любые два из MIDI-контроллеров (громкость, панорама, глубина реверберации и хоруса, Sustain и т. д.) по двум разным MIDI-каналам, а также любой 8-звучный аккорд.
 

Ztar 624D

По некоторым своим возможностям Ztar превосходит даже самые "крутые" фортепианные мастер-клавиатуры.
Любая возможность контроллера программируется и может быть сохранена в RAM памяти внутри инструмента.
Версия операционной системы обновляется с помощью EPROM.
Контроллер может быть исполнен в различных вариантах, в том числе в варианте MINI, когда длина инструмента равна длине его грифа.
Возможны различные формы корпуса, способы крепления грифа, материалы для изготовления и цветовая гамма.
Фирма также выпускает модель Zbass  – четырехструнный вариант Ztar, гитарно-фортепианный гибрид Ztar под названием Z-board и много другого интересного оборудования.
 

--------------------------------------------------------------------------------

Вместо заключения

    Целый ряд вопросов, связанных с проблемами гитарного MIDI, остался за узкими рамками нашей статьи. Среди них: теоретические аспекты проблемы, технические аспекты установки MIDI-оборудования на гитару и работа с различными синтезаторами, сэмплерами и компьютерами, нюансы исполнительства и многое другое. Если читателя заинтересует эта проблематика, автор готов продолжить ее обсуждение. Самые же нетерпеливые и любознательные могут обратиться непосредственно к автору немедленно.
 

--------------------------------------------------------------------------------

Пост Скриптум

Данная статья представляет собой электронную версию одноименной статьи, опубликованной в журнале IN/OUT N23/24. Статья вышла в свет в ноябре 1997 года. С тех пор произошло немало событий на рынке MIDI-гитар, в том числе и в нашей стране. Автор постарается рассказать обо всем этом в последующих публикациях на страницах печати и в Internet.

--------------------------------------------------------------------------------

 
 
Об авторе: Руфат Сулейманов - научный сотрудник Института Программных Систем Российской Академии Наук, e-mail: mailto:rufat@music.botik.ru телефон: (08535) 26363, г. Переславль- Залесский.

 

Ой VILLIV за слайд-гитару отдельное спасибо!!!
Лично я,оно и понятно,выбрал лампу.Для блюза оно погущще получается-по сердцу как ножом.Летом приеду мы ещё поговорим на эту тему :po_pivu: